jueves

TRABAJO PRÁCTICO

Para empezar a trabajar en clase.

Actividad Antonio Berni

ACTIVIDAD EXTRACURRICULAR

Completen los cuadros con artistas argentinos los cuales recibieron influencias de estos movimientos y con sus características.
Para entregar el 07/10






jueves

TRABAJO PRÁCTICO

Usa estas preguntas como guía para presentar un trabajo original y creativo sobre "Las Vanguardias europeas del siglo xx".



  1. Que hechos históricos de principios del siglo xx influyeron en el plano artístico.

  2. Expliquen cuales fueron las innovaciones artísticas que se produjeron.

  3. Señalen las semejanzas y diferencias entre Paul Gauguin, Paul Cezanne y Vicent Vant Gogh.

  4. Por qué se considera a estos tres autores la raíz de las vanguardias del siglo xx? Justifiquen su respuesta.

CREATIVIDAD, ORIGINALIDAD Y DEDICACIÓN. SUERTE!!!!!

ACTIVIDADES- ARTE



RESPONDER:
Que es ser artista?
Que crees, artista se nace o se hace?

ACTIVIDADES VANGUARDIAS

Trabajamos con imágenes:


Escena de la pelicula "El padrino", de Francis Ford Cóppola



Acuarela Abstracta Wassily Kandisnky








Arcada dórica Parque de Guell





























Responder:



  • Señalar características de la acuarela de Kandisnky

  • Seleccionar las imágenes que representan manifestaiones artísticas. Justifiquen.

  • Explicar que entienden por arte.

  • Que rasgos artísticos presenta el Parque Guell.

CONTEXTO SOCIAL Y ECONÓMICO DE LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

miércoles

UN ACTO Y MUCHO MAS...

Los alumnos de 4º año para homenajear al General San Martín realizaron un video, que se visualizó en el acto del 17 de agosto. El objetivo Tambien era aplicar los contenidos del área de Comunicación, en una actividad entusiasta y concisa, logrando así, aprendizajes significativos. Los alumnos se encargaron desde la realización del guión, escenografías, vestuario, montaje, etc.Para esto previamente tuvieron que investigar sobre la vida del general, observar videos, realizar una investigación previa para estar en condiciones de armar un trabajo bien fundamentado. Este es el resultado del arduo trabajo de todo el alumnado, quienes en todo momento demostraron entusiasmo y ganas, sin importar el trabajo extra escolar.
FELICITACIONES CHICOS!!!!!

INVICTUS, LA PELÍCULA

Invictus, basada en la vida de Nelson Mandela y ambientada durante la Copa Mundial de Rugby de 1995 en Sudáfrica. Fue dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Morgan Freeman en el papel del entonces presidente de Sudáfrica, Mandela y Matt Damon como François Pienaar, el capitán del equipo sudafricano de rugby. La historia está basada en el libro de John Carlin Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation. .



Tenemos con nosotros una de las grandes películas del año 2010, es fundamental afirmar que Nelson Mandela (impresionante interpretación por parte de Morgan Freeman) es como la estaca que se hunde en medio de dos mundos separados, para abrir un momento histórico nuevo. Los dos mundos son el poder (los Afrikaners, los Blancos), y la venganza (los Negros). Mandela ha aprendido, a lo largo de sus años en la cárcel, que lo único capaz de vencer al Mal es el Bien, y lo lleva hasta sus últimas consecuencias, empezando por lo más cercano (su equipo de gobierno, sus guardaespaldas) hasta llegar a lo más lejano y lo más profundo (el partido político del que procede, la selección de rugby). Todo ello es posible gracias a personas que, fuera de la ideología de uno u otro extremo, comprenden sencillamente lo que “Madiba” quiere hacer (entre ellos, el capitán del equipo de los Springboks, la selección de Sudáfrica: Francois Pienaar, interpretado magistralmente por Matt Damon). El inicio y el final de la película son como un nudo que engancha perfectamente: ver cómo el coche de Mandela, saliendo de la cárcel, cruza entre dos mundos separados, y ver cómo esos dos mundos se unen, poco a poco, gracias a la experiencia de una vida que ha descubierto la Reconciliación como lo más fundamental de la existencia. La Reconciliación en Mandela no es fruto sólo de la cárcel. En él se dan, entremezclados, el fracaso en su vida familiar, el sufrimiento y la esclavitud, la oración y la relación con Dios, y todo ello desemboca en una visión lúcida, contundente, trascendente, personal y social, de cómo tiene que ser la sociedad. Y los pasos que da, todos los pasos, van hacia este fin. Él no pretende ser un líder, y su “gobierno” se convierte, por tanto, en un servicio al bien de todos.





Resuelve las siguientes consignas que pueden ayudar a profundizar aspectos esenciales de la película:



•Describe los dos mundos separados que encuentra Nelson Mandela en su salida de la cárcel.



•Nombra tres valores fundamentales que Mandela vive y transmite a los que le rodean.



•¿Cómo vive Nelson Mandela su “ser presidente”? ¿Qué produce esto en la gente que le rodea: sus guardaespaldas, el equipo de gobierno, el partido político del que procede, el equipo de rugby de los Springboks?



•¿Crees que es posible la reconciliación en el lugar y el ambiente donde vives, entre los enemigos? ¿Qué habría que hacer para que los enemigos, en el colegio, en la familia, en la parroquia, en el barrio, se reconciliaran?



•¿Tiene Dios algo que ver en la búsqueda de reconciliación de Nelson Mandela? Lee el poema “Invictus” para responder a esta pregunta.





•Investigar sobre la vida de Nelson Mandela.

Investiga como está constituída la población de Sudáfrica.


•¿Qué es el Apartheid?


•De los procesos de transmisión cultural y cambios culturales, analizados anteriormente, ¿cuáles crees que se ven reflejados en la temática de la película? Ejemplifica.


•Realiza una valoración personal del film.

•Leamos el poema “Invictus”, de William Ernest Henley, base de la espiritualidad de la reconciliación y el perdón de Nelson Mandela

“Más allá de la noche que me cubre negra como el abismo insondable, doy gracias a los dioses que existan por mi alma inconquistable. En las azarosas garras de las circunstancias nunca me he lamentado ni he pestañeado. Sometido a los golpes del destino mi cabeza está ensangrentada, pero erguida. Más allá de este lugar de cólera y lágrimas donde yace el Horror de la Sombra, la amenaza de los años me encuentra, y me encontrará, sin miedo. No importa cuán estrecho sea el portal, cuán cargada de castigos la sentencia, soy el amo de mi destino: soy el capitán de mi alma".

ARTE Y VANGUARDIA

ARTE Y VANGUARDIA.
Término que procede del francés avant-garde.

· Siglo XX (1870). Momento en que la tecnología avanzaba a grandes pasos, donde surgieron nuevas disciplinas como el psicoanálisis de la mano de Freud y la “Teoría de la realidad” del físico Einstein -----> Cambió la percepción de dimensión en espacio-tiempo.

· Se definió como nuevo fenómeno en materia de arte.

· Primer grupo, nació de la minoría de pintores, quienes colocaron un plan de oposición y ruptura, y les sucedieron pintores que inauguraron importantes movimientos como el Expresionismo, Fovismo, Cubismo y Futurismo.

DADAÍSMO

El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de antiarte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.



Uno de los productos mas notables del arte dadá son los ready-made. Su creador, Marcel Duchamp, los definió como “objetos usuales accedidos a la dignidad del objetivo artístico por siempre decisión del artista.”
Este artista eligió una rueda de bicicleta, sacacorchos, botellero, un orinal, los sacaba de su contexto y los convertía en un hecho estético. Lo que determinaba el valor estético de los objetos ya no era un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud distinta respecto de la realidad.

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CUBISMO

El cubismo fue utilizado por primera vez por Louis Vauxcelles, en 1908, para calificar los cuadros de dos pintores: Pablo Picasso y Georges Braque.
Así, compartían los mismos temas, pero en lugar de reproducir la apariencia de las cosas, procuraban llegar a su esencia formal. Para lograrla, comenzaron a geometrizar las formas, a utilizar los colores de manera planimétrica, a crear una nueva realidad: no como se ve, sino como se piensa.
El cubismo con el arte presentó un nuevo orden, basado en dos aspectos fundamentales:
Representación espacial: presentaba un espacio tradicional con un solo punto de vista, el Cubismo opuso un espacio donde el objeto se percibe desde múltiples puntos de vista. Esto dio paso a la llamada visión simultánea.
Autonomía del cuadro: frente al objetivo de la pintura tradicional, el cubismo propuso que el cuadro se rigiera por sus propias leyes.

Las Fases.

El movimiento se desarrolló en etapas. Juan Gris, distinguió un Cubismo Analítico y otro Sintético.
Cubismo Analítico: los cuadros de este período se organizan en complejos entramados de líneas sobre los que se descompone la figura hasta llegar a confundirse con el fondo. Se “gira” alrededor de los objetos para poder representarlos desde distintos ángulos.
Propone una visión personal para que el espectador pueda reconstruir una imagen
global del objeto pintada. Prevalece el uso de la línea recta y de los colores pardos,
siena, gris y azul.
Cubismo Sintético: los artistas reconstruyeron la forma por medio de los planos esenciales de sus lados, con lo cual, lograron una síntesis del objeto que desvían representar. Los planos se agrandaron, se recupero el color y se utilizó mucho la técnica del collage y de los papeles pegados.
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FOVISMO


Henri Matisse, fue el principal referente del movimiento. Su sueño era crear un arte que actuara como un calmante mental, "una buena butaca donde descansar de la fatiga física". Los representantes fovistas pintaban con gran libertad y ubicaban el color en primer plano.
Aparecen rostros verdes, cabellos azules, ríos amarillos, etc.
Implementación de un nuevo lenguaje pictórico.
Henri Émile Benoît Matisse

31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, la cual consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno



Surgió en Alemania (Guillermo II) la obra de los artistas se convirtió en una fuerte crítica de la situación que asolaba a Europa. Su objetivo: convertir la obra de arte en un medio de expresión y de comunicación.


Creian en la formación de una nueva hermandad humana.


Artistas: Paul Gauguin, Van Gogh, Munch, entre otros.

VIDEO UN ARTE MULTIDISCIPLINARIO

En 1965 la firma japonesa Sony comercializó una unidad de video portátil semiprofesional que ponía al alcance de todo el mundo la grabación de imágenes y su reproducción de manera electrónica. Hasta ese entonces, sólo los productores televisivosy cineastas disponian de un material similar.
La nueva creación tecnológica se convirtió en centro de interés de quellos que provenían de la música, el teatro , la danza, y especialmente de aquellos que provenían de las artes plásticas, que vieron en el video la posibilidad de ampliar su trabajo.
Desde un principio fue entendido como un medio artístico y comunicativo, una práctica multidisciplinaria única, que superaba ampliamente al cine y a la televisión.

EL VIDEOCLIP
La estructura de videoclip se basa en el Montaje, es decir, en la superposición de diversas imágenes, con un sentido continuo.
La velocidad en la que se suceden las imágenes también caracteriza esta manifestación artística. Su organización visual responde mas a una pintura que a un producto cinematográfico o televisivo, ya que se puede presentar una estructura no narrativa sin principio ni fin e, incluso puede haber ausencia de personajes y dramatización.
Hacia 1980 el videoclip fue utilizado por las compañias discográficas para promocionar a los artistas musicales; de esta manera se fue incorporando la televisión no solo como forma de publicidad de grupos musicales y como objeto de entretenimiento, sino que su estética influyó en la programación televisiva, en la que comenzaron a utilizarse recursos propios del videoclip.

LA TELEVISIÓN EN LA ARGENTINA

A mediados de década de 1950, en casi todos los países industrializados, la televisión comenzó a desplazar la radio de su lugar central del núcleo familiar. En la actualidad es el medio masivo de mayor repercusión de la sociedad.
En la Argentina las primeras experiencias se realizaron a partir de la década de 1930, cuando se fundó en Centro Argentino de Televisión.En esa época las imágenes llegaban a unas venticinco cuadras a la redonda y habia unos cincuenta aparatos rudimentarios para verla.
En 1951 Jaime Jankelevich y su hijo Samuel, trajeron de Estados Unidos cámaras , válvulas y todo lo necesario para producir las imágenes que se vieron el 17 de octubre de 1951. Ese día se registraron los discursos de Juan Domingo Perón y de Eva Duarte frente a una multitud en la Plaza de Mayo.
La primera estacion televisiva de la Argentina fue la LR3 Televisión Radio Belgrano. Nueve años más tarde se sumaron nuevos canales: Canal LV81 , Canal 12, Telecor de Córdoba, Canal 9, Canal 13, y en 1961 Canal 11.



LA ERA DEL COLOR
En la década de 1970, con la intevervención estatal en los canales privados, por parte del gobiernos de Perón y más tarde del gobierno militar, la televisión entró en una etapa en la que la falta de ideas, las listas negras y la crisis económica fueron sus características sobresalientes.
El 1º sw mayo de 1980, ATC y Canal 13 transmitieron por primera vez, imágenes en colores.
En 1982 cuando se declaró la guerra de Malvinas, la televisión fue el medio mas utilizado por el gobierno militar para mentirle al pueblo y mostrarle imágenes del supuesto triunfo argentino sobre las fuerzas Británicas.
Con la llegada de la democracia la censura desapareció. Sin embargo todos los canales solvo el 9 seguian bajo la esfera estatal.En la década de 1990, se inició la privatización de los canales , que inauguró una nueva cultura televisiva, basada en la lucha por el rating, la televisión por cable y el uso del control remoto.

LA RADIO EN LA ARGENTINA

En la Argentina el médico Enrique Susini construyó un equipo precario de radio con transmisores traídos de Francia, que habian sido utilizados por el ejército durante la guerra. El 27 de agosto de 1920, junto con tres amigos, emitió en directo desde el teatro Coliseo de Buenos Aires, la Ópera Parsifal,del compositor alemán Richard Wagner. Susini organizó Radio Argentina, que fue la pionera en difundir un noticiero con un equipo de locutores; luego surgieron otras emisoras tanto en Buenos Aires como en el interior del país, y comenzó un proceso de industrialización basado en la publicidad y en la popularidad del medio. A partir de la popularidad del medio las compañías propietarias de las estaciones de radiodifusión comenzaron a extender los géneros de los programas: infromativos, musicales, radioteatros, deportivos, y tambien empezaron a explotar sus posibilidades comerciales a través de la publicidad.

HISTORIA DE LA RADIO

La radio (entendida como radiofonía o radiodifusión, términos no estrictamente sinónimos)[] es una tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse tanto a través del aire como del espacio vacío.
Cuando la onda de radio actúa sobre un conductor eléctrico (la antena), induce en él un movimiento de la carga eléctrica (corriente eléctrica) que puede ser transformado en señales de audio u otro tipo de señales portadoras de información.
Aunque se emplea la palabra radio, las transmisiones de televisión, radio, radar y telefonía móvil están incluidos en esta clase de emisiones de radiofrecuencia
Es difícil atribuir la invención de la radio a una única persona. En diferentes países se reconoce la paternidad en clave local: Alejandro Stepánovich Popov hizo sus primeras demostraciones en San Petersburgo, Rusia; Nikola Tesla en San Luis (Missouri, Estados Unidos) y Guillermo Marconi en el Reino Unido.

En 1896, Marconi obtuvo la primera patente del mundo sobre la radio, la Patente británica 12039, mejoras en la transmisión de impulsos y señales eléctricas y un aparato para ello (los equipos que empleaba eran: como emisor un generador de chispas de muy alta tensión, similar al empleado por Hertz, que conectaba por un extremo a una gran antena no sintonizada y por el otro a tierra, con lo que producía algo que se podría definir como "ruido electromagnético" en un amplio margen de frecuencias más que ondas de radio de una frecuencia concreta. Como receptor usaba un cohesor o coherer, tampoco de su invención, que consistía en un pequeño recipiente de vidrio lleno de limaduras de metal ideado inicialmente para proteger de los rayos las instalaciones telegráficas, ya que en condiciones normales tal dispositivo tenía alta resistencia eléctrica pero ésta disminuía intensamente al llegar a él una descarga eléctrica de un rayo; se había encontrado que tambien los campos eléctricos intensos producidos por los rayos disminuían asimismo su resistencia eléctrica) pero Países como Francia o Rusia rechazaron reconocer su patente por dicha invención, refiriéndose a las publicaciones de Popov, previas en el tiempo.

El 7 de mayo de 1895 el profesor e ingeniero ruso Alexandr Stepánovich Popov había presentado un receptor capaz de detectar ondas electromagnéticas. Diez meses después, el 24 de marzo de 1896, ya con un sistema completo de recepción-emisión de mensajes telegráficos, transmitió el primer mensaje telegráfico entre dos edificios de la Universidad de San Petersburgo situados a una distancia de 250 m. El texto de este primer mensaje telegráfico fue: "HEINRICH HERTZ".

En 1897 Marconi montó la primera estación de radio del mundo en la Isla de Wight, al sur de Inglaterra y en 1898 abrió la primera factoría del mundo de equipos de transmisión sin hilos en Hall Street (Chelmsford, Reino Unido) empleando en ella alrededor de 50 personas. En 1899 Marconi consiguió establecer una comunicación de carácter telegráfico entre Gran Bretaña y Francia. Tan sólo dos años después, en 1901, esto quedaría como una minucia al conseguirse por primera vez transmitir señales de lado a lado del océano Atlántico.

Nikola Tesla -que por un camino diferente al de Hertz había llegado también a producir y detectar ondas de radio (generando mediante alternadores corrientes eléctricas alternas de muy alta frecuencia que eran aplicadas a una gran antena y a tierra con lo que se originaban ondas electromagnéticas que se transmitían a larga distancia y que eran captadas aprovechando las corrientes alternas que inducían en otras antenas unidas a tierra a través de circuitos resonantes, formados por inductancias y condensadores, que también había ideado) buscando, más que transmitir señales, transmitir energía eléctrica a larga distancia sin necesidad de usar conductores metálicos- hizo su primera demostración pública de radiocomunicación en San Luis (Missouri, USA),en 1893. Dirigiéndose al Franklin Institute de Filadelfia y a la National Electric Light Association describió y demostró en detalle los principios de la radiocomunicación. Sus aparatos contenían ya todos los elementos que fueron utilizados en los sistemas de radio hasta el desarrollo de los tubos de vacío. En Estados Unidos, algunos desarrollos clave en los comienzos de la historia de la radio fueron creados y patentados en 1897 por Tesla. Sin embargo, la Oficina de Patentes de Estados Unidos revocó su decisión en 1904 y adjudicó a Marconi una patente por la invención de la radio, posiblemente influenciada por los patrocinadores financieros de Marconi en Estados Unidos, entre los que se encontraban Thomas Alva Edison y Andrew Carnegie. Años después, en la década de los sesenta el Tribunal Supremo de los Estados Unidos dictaminó que la patente relativa a la radio era legítimamente propiedad de Tesla, reconociéndolo de forma legal como inventor de ésta, si bien esto no trascendió a la opinión pública, que sigue considerando a Marconi como su inventor. El 12 de diciembre de 1901, Marconi transmitió, por primera vez, señales Morse por ondas electromagnéticas.


CINE ARGENTINO

La historia del cine argentino se puede sintetizar en cuatro períodos de acuerdo con los aporte históricos y estéticos:

1º etapa: Las primeras experiencias fueron realizadas a fines del siglo XIX por Eugenio Py, quién filmó La Bandera Agentina, que duraba pocos minutos y mostraba la bandera en movimiento. A partir de 1900 comenzaron a filmarse las primeras realizaciones con argumento, y estas fueron protagonizadas por actores. En este período dominaban las películas históricas, pero tambien comenzaron los primeros noticieros.
2º etapa: determinó la organización industrial cinematográfica. En 1931 se realizó el primer largometraje sonoro ¡Tango! la cual tuvo muchísimo éxito no solo por ser sonora, sino tambien porque era protagonizada por actores radiales que ya tenian fama dentro de este arte- Sandrini, Tita merello, Libertad Lamarque entre otros-
A partir de 1930 se fundaron productoras como Luminton y Sono Film. Se inició así el crecimiento de la industria cinematográfica.

3º etapa: A partir de 1960 se inicia un período de Cine de Autor, en el que jóvenes directores proponían un cuestionamiento social y estético. Se partía de los códigos del lenguaje cinematográfico para establecer un vínculo de comunicación con la audiencia sin las interferencias de presiones económicas o modas establecidas.

4º etapa: esta estapa estuvo signada por los vaivenes políticos. La dictadura militar (1976-1983) requirió para promocionar su imágen pública, un cine nacional que exaltara sus políticas.Para tal fin empleó la censura ( de peliculas, actores, directores) y también manipuló loscréditos para la realización de los films.
El regreso de lña democracia abrió nuevos caminos al cine argentino. En la actualidad por cuestiones económicas y por falta de legislación adecuada, el cine depende de un núcleo reducido.


ACTIVIDADES

A partir de la información leída y analizada, responder a las siguientes preguntas:

1.Explique como fue la evolución de la cinematografía en el siglo XX.
2.Cual es la relación entre la situación política de la Argentina y la producción cinematográfica a partir de la década del ´70?
3.Averiguar títulos de películas, actores y directores importantes del cine argentino.
4.Cuando surgió la sala cinematográfica en nuestra localidad y en que contexto socio-cultural.
5.Que películas hicieron historia en el cine mundial.

INICIOS DEL CINE

SUS INICIOS.
Las primeras experiencias en la cinematografía eran registros de pocos minutos de hechos o sucesos con una finalidad informativa. Luego comenzaron a filmarse obras que narraban una historia con características propias.
Luego de varias esperiencias que superaron lograr la categoria de instrumentos atractivos, el 20 de marzo de 1895, los hermanos Lumière presentaron en París, una filmación de aproximadamente 2 minutos. La película mostraba la salida de la fábrica Lumière en Lyon-Montplaisir.
Meses después alquilaron el subsuelo del Grand Café, al rpincipio apenas salvaron los gastos, tres semanas mas tarde, habían pasado de treinta francos a dos mil francos diarios. La era del cine había comenzado.



EVOLUCIÓN DEL CINE.
Los temas y actores de los primeros films privenían de la comedia musical, además los actores se adaptaban plenamente al cine mudo por sus experiencias en el teatro.
Charles Champlin, un actor de music-hall se convirtió en las primeras décadas del siglo, en el maestro de la comicidad cinematográfica; realizaba comedias de corta duración en las que la pantomima era el recurso rpincipal.
Después de la 2º guerra mundial(1914- 1918), el centro del cine se desplazó de Europa a Estados Unidosy se convirtió en una diversión popular, en un producto cultural industrializado.
El cine sonoro
En 1927 se presentó en EE. UU, el primer film sonoro: El cantante de Jazz . Aparecieron nuevos géneros como el westerns, tragedias, temas históricos, films de terror etc.
La llegada del cine sonoro provocó una verdadera revolución estética y en las técnicas de producción . Se modificaron ciertos paraámetros estéticos ya que reforzó el contenido de la imágen.
Entre 1930 y 1950 en Estados Unidos, se fortaleció la industria cinematográfica hasta convertirse en un verdadero monopolio, manejado por pocas empresas. También se destacaron la comedia musical y los dibujos animados. En este sentido Walt Disney fue un pionero ya que, a través de la animación, logró una conjunción única entre la imágen, música y dibujo.
En la segunda mitad del siglo XX, luego de la 2º guerra mundial, se incorporaron a las películas nuevas tecnologías, como el color, las cámaras más livianas y pequeñas, y se realizaron mejoras en el sonido.
A partir de la década del ´80 se incorporaron adelantos electrónicos a la producción. surgieron así peliculas que se basaron principalmete en la alta tecnología, ampliando de esta manera posibilidades narrativas y visuales, como por ejemplo los films de steven Spielberg